人性的最人性的卓别林及其电影世界 - 南方农机杂志社投稿_期刊论文发表|版面费|电话|编辑部|论文发表

一、来稿必须是作者独立取得的原创性学术研究成果，来稿的文字复制比（相似度或重复率）必须低于用稿标准，引用部分文字的要在参考文献中注明；署名和作者单位无误，未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过；未一稿多投。二、来稿除文中特别加以标注和致谢之外，不侵犯任何版权或损害第三方的任何其他权利。如果20天后未收到本刊的录用通知，可自行处理(双方另有约定的除外)。三、来稿经审阅通过，编辑部会将修改意见反馈给您，您应在收到通知7天内提交修改稿。作者享有引用和复制该文的权利及著作权法的其它权利。四、一般来说，4500字（电脑WORD统计，图表另计）以下的文章，不能说清问题，很难保证学术质量，本刊恕不受理。五、论文格式及要素：标题、作者、工作单位全称(院系处室)、摘要、关键词、正文、注释、参考文献(遵从国家标准：GB\T7714-2005，点击查看参考文献格式示例)、作者简介(100字内)、联系方式(通信地址、邮编、电话、电子信箱)。六、处理流程：（1）通过电子邮件将稿件发到我刊唯一投稿信箱（2）我刊初审周期为2－3个工作日，请在投稿3天后查看您的邮箱，收阅我们的审稿回复或用稿通知；若30天内没有收到我们的回复，稿件可自行处理。（3）按用稿通知上的要求办理相关手续后，稿件将进入出版程序。（4）杂志出刊后，我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。七、凡向文教资料杂志社投稿者均被视为接受如下声明：（1）稿件必须是作者本人独立完成的，属原创作品（包括翻译），杜绝抄袭行为，严禁学术腐败现象，严格学术不端检测，如发现系抄袭作品并由此引起的一切责任均由作者本人承担，本刊不承担任何民事连带责任。（2）本刊发表的所有文章，除另有说明外，只代表作者本人的观点，不代表本刊观点。由此引发的任何纠纷和争议本刊不受任何牵连。（3）本刊拥有自主编辑权，但仅限于不违背作者原意的技术性调整。如必须进行重大改动的，编辑部有义务告知作者，或由作者授权编辑修改，或提出意见由作者自己修改。（4）作品在《文教资料》发表后，作者同意其电子版同时发布在文教资料杂志社官方网上。（5）作者同意将其拥有的对其论文的汇编权、翻译权、印刷版和电子版的复制权、网络传播权、发行权等权利在世界范围内无限期转让给《文教资料》杂志社。本刊在与国内外文献数据库或检索系统进行交流合作时，不再征询作者意见，并且不再支付稿酬。九、特别欢迎用电子文档投稿，或邮寄编辑部,勿邮寄私人，以免延误稿件处理时间。

人性的最人性的卓别林及其电影世界

作者:

关键词:

摘要：

能够引起人兴趣的事物，只有一个，那就是人。

上世纪八十年代，我在南方小城读书。课余，最爱的是看电影。在一个封闭的黑暗空间，秘密地沉浸着、放纵着自己，与荧屏上的人，同哭同笑，同喜同悲，跨越时空，经历不一样的人生，丰满迷人、跌宕起伏。从黑暗影院出来，站在阳光鲜艳的南方街市，人车流淌，喧声扑面，有短暂的眩晕，恍如隔世。那时候，有个同班同学，叫黄一平，她的父亲是县人民影剧院经理，她的家，就在影剧院边上。有了这个便利，只要放电影，就去看，哪怕是逃课。总是提早去，先待在一平的小房间，两个女孩，一起缩在床上，絮絮地说话——一平，那时她头发细黄，穿小领子小碎花宽腰衬衫，小脸总挂着一缕忧伤，笑容在她薄薄的唇边，一闪而过——电影开始了，灯全暗下，厚厚门帘垂放下来，神奇的白色光柱，从一个方形空洞打出来，投射在白色幕布上。我和一平，猫一般钻进影剧院——居然能找到空位，暗喜。更多时候，座无虚席，我俩就站在最末一排，或两边走道，直站到电影结束——那时，我的理想是当影剧院领位员，手电筒扫来扫去，很是威严，想看多少电影，就能看多少。因为一平父亲，我们不必担心会被领位员赶出去，满可以放心大胆、美美地看完电影。若是一平不在，又恰好放映我很想看的电影（其实什么电影我都想看），便咬咬牙，买票进去，一张票一毛五分或两毛钱，却花去我当月的大半零花钱；但买票看电影的感觉真是太好了——啊哈，我终于占据了一个宽宽大大的座位，陷进去，窝在那，真希望自己从此长在那个位置上。

那时候看的电影，印象最深的，是卓别林的。我后来认识到，卓别林电影的经典性在于：年少时的喜欢是直接的感性的，有了一定的知识、阅历、艺术品鉴能力后，再去观看，无论是熟悉的重复，还是新奇的解读，都令我一如既往发自本心地欢喜。经典电影，好比一棵大树，每年都能看它抽出新叶开出花朵，而树还是那棵树。

1936年，《摩登时代》上映后不久，舆论报道反复，卓别林不愿受干扰，索性“逃离”美国，出访中国，结识了梅兰芳、马连良等艺术家。又据埃德加·斯诺回忆，1936年他在延安向毛泽东讲述《摩登时代》场景，毛笑得眼泪都流出来。1954年，日内瓦会议期间，卓别林放映《城市之光》给周恩来看，次日周总理宴请，相谈甚欢；卓别林又观看了桑弧导演的《梁山伯与祝英台》，大为赞赏。有了这些友好接触作铺垫，更因卓别林被认为具有左翼倾向，他也就成为中国大陆最早引介的美国导演之一。须知，二十世纪八十年代之前，在中国大陆上演的译制片，大多是前苏联、东欧或朝鲜电影，美国影片，除了卓别林的，就只有希区柯克的。1977年，八十八岁的卓别林辞世，为了纪念他，中国大陆特意放映卓别林电影特辑，我在南方小城看到的，便是这一批译制片，包括《寻子遇仙记》（1979年译）、《摩登时代》（1978年译）、《大独裁者》（1979年译）。

往后岁月中，陆续看了卓别林的大部分影片，包括早期的众多喜剧短片，而几部长片代表作，不知道看过多少遍，有人说他看了四十遍《城市之光》，我是相信的。最近一次，看《流浪汉先生》，是一部关于卓别林的纪录片，有对卓别林的家访场景，有卓别林从年轻到老的珍贵生活资料，有著名的影像片段。以前我最喜欢《城市之光》《舞台生涯》，觉得这两部片子情感优美高尚，色调忧郁，却不失明朗向上的精神。对《摩登时代》的理解，随年龄增长，理解加深，则有很大的变化。此片被认为具有左翼倾向，故最早被译介到中国，但是，设若将此片仅仅定位为处理阶级关系，描绘工人阶级对资产阶级剥削的反抗，显然是不够的。而《凡尔杜先生》，我最早看的时候，并不喜欢，就像这部影片首映后，票房惨淡一样，因为此片中，观众熟悉的滑稽的小个子流浪汉不见了，主人公是一个杀人犯，很长一段时间，我几乎将这部电影忽略了，认为是卓别林电影中最不重要的一部，直到年过半百，再来重看，才惊讶地体会到它的异乎寻常的深刻。

未经历世事之时，看卓别林电影，只觉得好笑、滑稽、充满欢乐。稍稍长大，再看，笑了也哭，感知温暖，也体会到悲悯。每次看到同样细节，比如《寻子遇仙记》中玻璃匠夏尔洛与儿子逃避警察那场戏，儿子皮球般滚到父亲身边，好似有根线牵着，父亲拿脚踢开他却如粘糖怎么也甩不掉，都要笑；看《城市之光》中盲女摸着流浪汉夏尔洛的手，“认”出他，说“是你”，都要哭。卓别林及其电影世界，到底有怎样的魅力，能让不同年龄、不同文化层次的观众全都哈哈大笑，抹着眼泪，反复看多少遍，也不厌倦？至今想来，技艺娴熟至于无的状态，似乎还不那么重要。最重要的是，他的心，如此柔软，满含对人、对世界的爱与深情，他是如此深刻地洞察世界、预知未来，如此深切地体会到人性之种种……